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lunes, 24 de junio de 2013

Entrevista a Fran Nuño

Fran Nuño es una de las personalidades más inquietas del panorama literario andaluz. Nació en 1973 y vive en Sevilla. Es escritor y propietario de una librería-editorial especializada en artes escénicas, poesía y en literatura infantil (Librería Nuño Editorial). Pero su labor no es solo la de escribir y editar, también realiza y gestiona numerosas actividades culturales en colegios, bibliotecas y salas de teatro.
Su perfil público es bien conocido: ha sido colaborador habitual durante cinco años en Radio Sevilla (Cadena Ser), recomendando libros para niños y adultos. Su trabajo es incesante en internet: blogs, webs... Durante cuatro años consecutivos (2004-07) se ha clasificado como finalista en el Premio Librero Cultural que otorga CEGAL y el Ministerio de Cultura, por mantener una continuada programación cultural durante todo el año con su proyecto Librería Nuño Producciones. En 2006, su obra Pies, zapatos y... zapatillas consiguió ser finalista en el X Premio de Literatura infantil "Leer es vivir", del grupo Everest, y en 2008 su libro El libro del pequeño lector fue elegido por el Pacto Andaluz por el Libro para celebrar el Día de la Lectura en Andalucía. En 2009 se le concede a su obra La hora de los relojes una Mención Especial del Jurado en el II Premio Internacional de Poesía para Niños Ciudad de Orihuela. De 2007 a 2008 colaboró como asesor editorial de literatura infantil-juvenil en Ediciones Toro Mítico (Grupo Almuzara) y en la actualidad dirige las colecciones Extraversos y Lecturia de Ediciones Guadalturia. Y una larguísima trayectoria lo avalan, pues ha publicado más de quince libros de literatura infantil-juvenil en diversas editoriales, poesía en varias antologías y revistas culturales, dos poemarios para adultos y un manual de técnicas de animación a la lectura. Habitualmente sus obras de teatro infantil se representan en colegios y teatros. Ha sido traducido al gallego, catalán, inglés y alemán y algunos de sus libros se comercializan en buena parte de Sudamérica, EEUU, Canadá, Japón... Sin duda, un hombre que ha convertido su vida en una entrega al mundo del libro: desde todas sus facetas. Pocos como él conocen el mercado editorial español y por eso, por todo eso, lo entrevistamos.

ENTREVISTAMOS A FRAN NUÑO: "Sueño en prosa poética"

Escritor, editor, librero, dinamizador cultural, lector infatigable, bloguero... ¿falta alguna ocupación que no hayas tocado vinculada con el mundo del libro?

Sí, falta la de ilustrador, distribuidor y algunas otras más internas, pero evidentemente el mundo del libro, de forma global, es mi profesión.

Con tus conocimientos sobre el mundo editorial... ¿son malos tiempos para la lírica?

Ahora son malos tiempos para casi todo, pero lo que no podemos es rendirnos, por lo que hay que mirar hacia delante y, si tenemos opción para ello, trabajar todo lo que podamos para que el barco siga a flote.

Da la sensación de que lo tuyo es un no parar, y un caminar siempre hacia delante pero, ¿cómo llegas hasta el mundo de la literatura? 

Llegué por mi gran afición a los libros. Eso hizo que me decidiera, allá por 1998, a montar una librería y una vez establecido, comencé con las actividades culturales (ya había hecho bastante teatro, por lo que eso me ayudó mucho) y a tomarme en serio el tema de la creación literaria, es decir, a preocuparme para comenzar a publicar.

Has publicado con Guadalturia un extraordinario libro de poemas, Fotografías contigo al fondo. ¿Qué ha supuesto para ti un texto tan personal?

Ante todo muchas gracias por lo de extraordinario. No obstante, debo decir, que no lo considero un texto tan personal. Para mí la poesía es un género de ficción, por lo que cuento en mis poemas tiene mucho de inventiva, es decir, casi siempre hablo desde un falso yo y casi todas las historias que se desprenden de mis poemas son pura ficción, aunque en alguno casos lleven mezclado algo de real. Para mí la poesía no deja de ser un juego literario donde contar cosas que a lo mejor en otro género es más complicado hacerlo.


¿Es difícil encontrar ese momento de la escritura íntima para un poemario como este con una vida tan ajetreada?

La idea para un poema puede nacer en cualquier parte: mientras viajas, vas de un lado a otro de la ciudad, estás trabajando… Tomo nota y después simplemente hay que buscar el momento idóneo para componerlo. Mis poemas suelen ser muy urbanos, por lo que el ajetreo de la ciudad suele ser mi fuente de inspiración.


¿Escribir para niños o adultos? ¿Son las dos caras de la misma moneda o requieren esfuerzos diferentes?

Me considero sobre todo autor de literatura infantil-juvenil, pues es donde mejor me lo paso y es a lo que estoy entregado profesionalmente. No obstante, siempre defiendo, tal como lo hacía C. S. Lewis (el autor de Crónicas de Narnia) que la literatura infantil es esa que también le gusta a los niños, por lo que los adultos la pueden disfrutar igualmente. Para mí, como autor, la literatura en general para adultos es un desvío en mi camino, un paréntesis que me tomo de la propiamente infantil-juvenil. En cuanto a esfuerzo, me es más complicada la infantil, ya que dispongo de menos palabras para expresarme si escribo pensando sobre todo en primeros lectores y cuando lo hago para adultos, como es natural, no tengo en absoluto ese problema.

Tu presencia en Internet es indiscutible: ¿qué te han aportado la blogsfera y las redes?

Hoy en día tenemos la oportunidad de poder promocionar en todo el planeta todo lo que hacemos gracias a Internet y sobre todo a las redes sociales. Mi web, mis blogs y Facebook me han permitido darme mucho más a conocer y estar en contacto con otras personas de la profesión: escritores, ilustradores, editores… de cualquier rincón de España y del mundo… Y cómo no, con los lectores. Sabiéndolas utilizar me parecen grandes herramientas para poder proyectar tu obra.

¿Sueñas con hacer algo aún que no hayas hecho? Solo si es confesable, claro.

Pienso que aún me quedan muchas cosas por hacer, pero me conformo con poder seguir dedicándome a esto. Me siento un privilegiado en poder trabajar en lo que tanto me gusta. Así que todo lo que venga de más, será un regalo extra.

Y soñar... ¿Sueñas en verso o en prosa?

Pues supongo que sueño en prosa poética, jejeje

Siempre nos gusta echar un ojo a la mesa de los despachos ajenos... ¿podemos saber qué son esos papeles que tienes entre manos? ¿En qué andas trabajando ahora?

Pues ahora me pilláis con varios proyectos a la vez. Por un lado acabo de empezar un poemario y una novela, ambos para público infantil-juvenil, pero que aún no tienen destinatario editorial, una vez que los termine ya veré qué hago con ellos. Y también estoy a punto de empezar otro proyecto de novela infantil-juvenil y un cuento que me han encargado dos editoriales para que se publiquen en la próxima temporada. No obstante, está a punto de salir un nuevo álbum ilustrado, Luces de Feria, (Ed. Cuento de Luz), tanto en español como en inglés, creado junto al ilustrador Enrique Quevedo. Y también, con él, estamos ultimando el trabajo de edición de otro álbum ilustrado que saldrá el próximo otoño con la editorial Almadraba.

Por otro lado, también estoy terminando un libro que bajo el título de Librospectiva hago un repaso de los quince años que llevo en el mundo del libro. El libro iba a salir esta primavera pasada, pero no pude terminarlo a su tiempo y finalmente saldrá en otoño.

¿Se te ha quedado alguna vez algo en el cajón?

Cuando escribes tanto, siempre hay proyectos que tienes en el cajón, o bien porque ni siquiera los has sacado de ahí o porque no has encontrado el momento ideal para que vean la luz. De vez en cuando rescato algunos de esos trabajos.

Y si miramos en tu mesilla de noche... ¿Qué lees para dormir en estos tiempos insomnes? Recomiéndanos algo...

Suelo ser muy desordenado en mis lecturas, pues siempre leo varios libros a la vez. Os recomiendo el último que he empezado: Querido Dalí, Querido Lorquito, la correspondencia entre Dalí y Lorca, uno de mis creadores favoritos.

¿Te falta algo por hacer?

Muchísimas cosas. Así que intento disfrutar de las que hasta ahora he conseguido realizar y trabajo para intentar seguir haciendo más.

¿Y por decir en esta pequeña entrevista?

Pues que ha sido todo un placer responder a tus preguntas y muchas gracias por invitarme al blog de Guadalturia.






viernes, 7 de junio de 2013

Entrevista a María Sanz

María Sanz es, sin temor a dudas, una de las voces más relevantes del panorama poético español. Buque insignia de Guadalturia, y amiga nuestra, es una poeta sevillana, que lleva más de treinta años, toda una vida, dedicada a la creación poética. Su voz personal, íntima y vivificadora, le ha permitido obtener diversos premios, entre los que destacan el Premio “Ricardo Molina”, el Premio “Ciudad de Cáceres”,  y  el “Leonor”, entre otros, como el Premio “Valencia-Alfons el Magnànim”, el “José de Espronceda de Poesía”, el “Ciudad de Badajoz”,  y el prestigioso Premio “Ciudad de Alcalá de Henares”; su último reconocimiento, el Premio "Hermanos Machado" (2012). Su trayectoria literaria es un claro ejemplo de tesón y vocación ejemplar.
Una treintena de poemarios y otros tantos títulos en prosa avalan su trabajo, que aunque posee una sensibilidad netamente andaluza, es también universal: escribe desde el alma, según afirma, cuando la poesía llega hasta ella, en ondas tenaces desde múltiples influencias: intimismo, reverberaciones machadianas y simbolistas. Su lenguaje no busca solo reflejar emociones: se imbrica en otras artes, en la música, en el paisaje, en los recuerdos de vagos lugares que parecen surgir desde una subjetividad dinámica y cambiante: cada poemario suyo es un mundo nuevo y a la vez complementario.
Por ello, no es de extrañar que el Gobierno español, a través del Ministerio de Cultura, le otorgara en 1994 una Beca de Ayuda a la Creación. Su obra es inmensa: figura en varias antologías y estudios poéticos, entre ellos la Quinta Antología de Adonais (Ediciones Rialp, 1993), Ellas tienen la palabra (Hiperión, 1997), Antología de la Poesía Femenina de España en el Siglo XX (Universidad de Pekín, 2001) y Los cuarenta principales. Antología general de la poesía andaluza contemporánea (1975-2002) (Renacimiento, 2002).
Desde su primera obra, Tierra difícil (1981) hasta Danaide (2012), median decenas de obras, entre las que ha publicado con nuestra editorial cinco títulos en verso y prosa: Jardines de Murillo, La luz no usada, Contrapunto, Sorianos en Sevilla y Las islas encantadas. Ha sido traducida al polaco, inglés, italiano, y al chino, entre otras lenguas. Muestra su obra en pequeñas dosis en un su blog personal desde hace algún tiempo, consciente de la trascendencia de las redes sociales también como medio de transmisión poético, y como no podía ser menos la teníamos que traer hasta el nuestro con una pequeña entrevista que ha tenido a bien en concedernos.

ENTREVISTAMOS A MARÍA SANZ: "La poesía es una estancia permanente"

Una poesía indispensable, así han definido tu obra. Treinta años entregando el alma a la poesía: ¿Cómo llegas hasta ella? ¿Cuándo descubres tu vocación?

María Sanz: Creo que fue la poesía la que llegó a mí, más o menos a los doce años de edad, después de un viaje a Soria. Poco tiempo después supe que era mi vocación.

En tus versos hay ecos machadianos, una clara influencia simbolista, intimismo postrómantico, ¿en que lugar se encuentra María Sanz?

MS.:Probablemente existen esos ecos, pero con el tiempo he ido tratando de eliminar influencias. A día de hoy sólo encuentro lugar en mi propia poesía.

Traducida a tantas lenguas (italiano, polaco...), y ganadora de tantos premios que avalan tu trayectoria, ¿el poema para ti se habrá convertido en un gran acto de responsabilidad?,  ¿después de tantos años aún hay miedo al folio en blanco?

MS.:Nunca tuve miedo al escribir, como tampoco lo he tenido de vivir, pues considero que la poesía forma parte de mí misma, sin que ello se traduzca en una temeridad o ausencia de criterio.

Es difícil separar la poesía del "yo". ¿Escribir poesía es desnudarse?

MS.: Supongo que sí, pero siempre dejando entrever las cosas, sugiriendo al lector lo que quisiera contemplar del todo o dejándole intuir la pura realidad.

Los poetas viven al margen de las tendencias que mueven el gran mercado editorial, ¿crees que por eso sigue siendo el género literario más "auténtico"?

MS.: Siempre hay poetas que siguen modas o indicaciones editoriales para poder publicar. En mi caso, la autenticidad va unida a conseguir ediciones dignas de mis libros sin dictados ajenos.

Dijeron que la poesía "es un arma cargada de futuro": ¿lo crees en tiempos tan revueltos como vivimos?

MS.: Para mí la poesía jamás ha sido un arma, sino una forma de ver y sentir la vida para compartirla con los demás y comunicarnos. Los tiempos convulsos ejercen de filtros también en la lírica.

Como exploradora de palabras y de emociones, ¿la poesía para ti es refugio de algo?

MS.: Más que refugio es una estancia permanente de la que no quiero salir.

Déjanos echar un vistazo entre los papeles de tu mesa... ¿en qué andas trabajando?

MS.: Ahora me he dado un tiempo sin escribir para renovar ideas. Este verano posiblemente empezaré un poemario relacionado con mi infancia.

Déjanos mirar en el cajón de tu mesilla de noche... ¿nos recomiendas una lectura?

MS.: Actualmente estoy leyendo “La condición humana”, de Hannah Arendt, y como recomendación sugiero “Intemperie”, de Jesús Carrasco, una gran novela.

Ojalá pudieras recitarnos de viva voz un poema: ¿alguno tuyo del que te sientas especialmente orgullosa?

MS.: Podría seleccionar el titulado “Nadie te ha dado nada”, de “Tanto vales” (1996). Creo que resume muy bien cómo he llegado hasta aquí.

¿Qué más dirías, que se te haya quedado en el tintero, a tus lectores de El blog de Guadalturia?

MS.: Sólo agradecerles la lectura de esta entrevista, y que si desean saber más sobre mi poesía, visiten también el blog donde trabajo. Espero no defraudarlos. Y gracias.